Jean-Pierre Saez est directeur de l’Observatoire des politiques culturelles (Grenoble, France) et de L’Observatoire, revue semestrielle sur les politiques culturelles. Chargé de cours à l’IEP de Grenoble, il est également président du Centre International de Musiques Nomades – Les Détours de Babel. Expert auprès de divers organismes français et européens (Conseil des collectivités pour le développement culturel, Fondation Genshagen…), il participe activement à l’animation de divers réseaux, concertations, formations sur les politiques culturelles et leur articulation du local à l’international. Ses travaux cherchent à entrecroiser enjeux artistiques et culturels, enjeux de société et politiques publiques au niveau territorial.
Quelques publications récentes :
Pour un droit à l’éducation artistique et culturelle. Plaidoyer franco-allemand, Grenoble, OPC, 2014, (dir. avec W. Schneider, M.C. Bordeaux, C.Hartmann-Fritsch)
Les nouveaux enjeux des politiques culturelles. Perspectives européennes,
Paris, La Découverte, 2012, (dir. en coll. avec G. Saez)
Art, culture et société de la connaissance (dir. avec A. Doulmet), HS L’observatoire, 2010
Le dialogue interculturel en Europe : nouvelles perspectives, Editions de l’OPC, 2009 (co-dir.)
Culture et société. Un lien à recomposer (dir.), Editions de l’Attribut, 2008 ;
L’évaluation dans les politiques culturelles territoriales et l’observation culturelle en région : quelles articulations ? (dir), Grenoble, OPC, 2004
Bertrand Munin est sous-directeur de la diffusion artistique et des publics à la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) au ministère de la Culture et de la Communication depuis janvier 2016.
Il a été conseiller pour le théâtre au sein de la Direction régionale des Affaires culturelles (DRAC) de Lorraine de 2003 à 2006 puis conseiller pour le théâtre, chargé de l’animation du service du spectacle vivant de la DRAC Rhône-Alpes.
Il est nommé Directeur régional adjoint de la DRAC Rhône-Alpes en 2011 jusqu’en décembre 2015.
Bertrand Munin a par ailleurs exercé différentes fonctions de gestion de structures culturelles, aide à la production artistique, coordination et accueil de compagnies étrangères : travail d’accompagnement d’une compagnie de théâtre dans le Nord (Théâtre En Scène) de 1992 à 1996 ; Développement et accompagnement d’un lieu de création/diffusion à Roubaix (Le Gymnase de 1999 à 2002). Titulaire d’une thèse de doctorat de littérature française consacrée au héâtre de Corneille, Bertrand Munin a été enseignant chercheur à l’université Lille 3 de 1996 à 2001 (IUP ingénierie culturelle et licence études théâtrales) et à l’université de Valenciennes (2001-2002 esthétique de la mise en scène).
Teixeira Coelho est professeur titulaire à l’Université de São Paulo, retraité. À USP, il a également obtenu les titres de professeur et professeur assistant, ce qui rend toute la carrière de l’université. professeur à l’Université de São Paulo en 2015. Auparavant, directeur du Musée d’art contemporain de l’USP (1998-2002) et commissaire-coordonnateur du Musée d’art de Sao Paulo-MASP (2006-2014). Il était professeur de Théorie de l’information et perception esthétique et histoire de l’art à l’École d’architecture de l’Université Mackenzie. Elle est spécialiste en Politique Culturelle et collaborateur de la Chaire UNESCO de Politique Culturelle de l’ Université de Gérone, en Espagne. Coordinateur du cours de spécialisation en gestion et politique culturelle du Centre Cultural de Itaú en collaboration avec l’Université de Girona depuis 2008. Commissaire de plusieurs expositions réalisées au Brésil et à l’étranger; co-commissaire de Curitiba en 2013 et conservateur en chef de la Biennale Curitiba en 2015. Auteur de plusieurs ouvrages sur culture et art, il est un auteur de fiction (Prix Portugal Telecom 2007 par le livre d’histoire naturelle de la Dictature, publié en 2006 par Ed. Enluminures ).
Sociologue et environnementaliste. Il était étudiant leader en secondaire et est venu à être élu président de l’Union brésilienne des élèves du secondaire (UBES) le jour où il a été décrété l’AI-5. Il a rejoint la résistance au régime militaire, a passé neuf ans en exil au Chili, en Suède et en France, où il est diplômé en sociologie. De retour au Brésil, Juca a rejoint l’équipe du projet « Ax, nouvelle pédagogie pour les enfants de rue. » Membre de l’exécutif national du Parti Vert, il a été secrétaire de l’Environnement de la Ville de Salvador, vice-président de la Fondation Ondazul, coordonnateur du centre de référence Negromestiça, conseiller de Salvador (déjà le troisième mandat) et l’un des cinq représentants de la société civile dans l’agenda brésilien XXI. Il a été ministre de la Culture sous le gouvernement Lula.
Jean-Michel Guy est ingénieur de recherche au Ministère de la culture et de la communication (DEPS). Il y dirige et réalise depuis 1981 des études et des recherches en socio-économie de la culture.
Ses travaux portent essentiellement sur les publics de la culture (publics du théâtre, de la danse, du cirque, du cinéma) et les pratiques culturelles. Il conduit actuellement une étude sur les représentations de culture dans la population française. Il a participé à plusieurs reprises à de grands exercices synthétiques sur la politique culturelle (Pour une refondation de la politique culturelle, travaux de la Commission Rigaud, 2000, puis Culture et Médias 2030 – une prospective de la politique culturelle, 2012).
Isaura Botelho a un doctorat en action culturelle à l’École de Communications et Arts de l’USP, ayant fait un post-doctoral en France, lié à l’examen de la recherche socio-économique dans le domaine de la culture dans ce pays. Directrice de la culture depuis 1978, elle est spécialisée, tout au long de sa carrière, dans la planification et le développement des Politiques Publiques de la culture, liée aux institutions du gouvernement fédéral: Funarte, Bibliothèque nationale et le Ministère de la Culture elle-même. Chercheur, elle est l’auteur de livres, des articles et des essais sur la politique culturelle; elle a enseigné des cours dans différentes institutions et a fourni des conseils aux institutions tant sur le plan de la politique et la formation des gestionnaires.
Professeur et chercheur à l’Ecole Guignard, Université de Minas Gerais. Elle a un doctorat en éducation de l’USP, grace à une bourse d’étude à l’Université de Roehampton, Londres. Elle a un diplôme de maîtrise en éducation artistique à l’Université du Texas à Austin, BS en Architecture et Urbanisme de UFMG et diplôme en éducation artistique de l’Ecole Guignard. Coordonnatrice du groupe de recherche « Médiation en Art et culture: théories et méthodes, » à UEMG. Elle développe des études et des projets dans le domaine de la médiation dans les musées d’art et centres culturels. Elle est esponsable du programme éducatif des expositions à la Maison Fiat de Culture (Rodin: le studio au musée, le monde magique de Marc Chagall, de Chirico: le sentiment de l’architecture de l’Italie -Brésil) et le Musée de la liturgie, entre autres. Elle a produit des matériels didactiques pour le programme d’éducation artistique, l’Institut Ayrton Senna, et les chemins du programme: supérieur de formation des enseignants, le ministère de l’Éducation du Minas Gerais. Responsable de la conception et de la coordination du projet d’intervention urbaine, Eau dans la rue, réalisé avec l’aide de COPASA, dans le quartier de San Antonio de Belo Horizonte (2011).
Cristina Pereira de Carvalho Lins est consultante dans le domaine de la recherche, des indicateurs et de la gestion culturelle. Elle est professeur de MBA en gestion culturelle à l’Université UCAM de Rio de Janeiro, au Centre de Recherche et Formation du SESC São Paulo et au Cours de Formation de Gestionnaires Culturels de l’Etat du Nord-est, FUNDAJ du Pernambuco.
De 2004 à 2015, elle a coordonné le Système d’Informations et d’Indicateurs Culturels de l’IBGE. Economiste, diplômée de l’ENCE de Rio de Janeiro. Ses articles sont publiés dans différents livres portant sur l’économie de la culture et les indicateurs culturels.
Lionel Arnaud est Professeur de sociologie à l’Université Paul Sabatier (Toulouse 3) et membre du Laboratoire des Sciences Sociales du Politique (EA 4175, Sc Po Toulouse).
Ses thèmes de recherche portent notamment sur les politiques et les dispositifs de développement socioculturel des villes et des mouvements culturels, ainsi que sur les processus de politisation et de dépolitisation de la culture et des pratiques culturelles.
page web : http://lassp.sciencespo-toulouse.fr/Lionel-ARNAUD-239
Parmi ses publications :
• 2017, Une action culturelle par le bas ? De l’initiative populaire à la gouvernance urbaine des associations culturelles de Fort-de-France, in Vincent Dubois dir., Le politique, l’artiste et le gestionnaire. (Re)configurations locales et (dé)politisation de laculture, Editions du Croquant (nouvelle édition augmentée) ;
• 2016, The marketing of diversity and the aesthetization of differences. The cultural expressions of ethnic minorities put to the test of new urban cultural policies, Nationalism and Ethnic Politics, vol. 22, n°1, pp. 9-26 ;
• avec Cécile Martin et Vincent Guillon, 2015, Elargir la participation à la vie culturelle. Expériences françaises et étrangères, Grenoble, éditions de l’Observatoire des Politiques Culturelles ;
• 2015, Action culturelle et émancipation par la culture. Un éclairage socio-historique, Informations sociales, n°189, pp. 18-24 ;
• 2008, Identity as a project : art and sport in the service of urban development policies , International Journalof CulturalPolicy,Vol.14, n°4, pp. 431-444 ;
• 2008, Réinventer la ville. Artistes, minorités ethniques et militants au service des politiques de développement urbain. Une comparaison franco-britannique, Rennes, Presses universitaires de Rennes.
Bachelière en sciences sociales, Master anthropologie et sociologie à l’Université fédérale de Minas Gerais – UFMG; Doctorant en Architecture et Urbanisme – UFMG; SOCIA directeur de l’habitude consultation et de recherche Ltd;. Coordinatrice exécutive de l’ONG « Favela est Il y »; Coordinateur du programme ne Lumes – Places métropolitaines – Urbanité CEDEPLAR / UFMG; Membre du Consortium Think Culture; Guide de l’auteur aux villages culturels de Slums et Belo Horizonte, entre autres livres; Plusieurs enseignants des cours dans le domaine de la gestion culturelle, diagnostic participatif, la cartographie culturelle, le développement et l’évaluation des projets sociaux et culturels; Point Management Centre de référence de la culture dans la culture populaire ONG urbaine « Favela C’est là. » A travers le travail effectué ne reçoit pas « Favela est qu’il y » a Médaille Santos Dumont, catégorie Argent Pour les services pertinents fournis dans le domaine culturel État, Au-delà du prix Culture Vivante – 2010 La première place dans la catégorie Organisation de la société civile.
Zulu Araújo, est diplômée en Architecture et Urbanisme par l’Universidade Federal da Bahia (1985). Il a assuré la coordination générale de nombreux évènements : III Festival Mundial de Artes Negras (Sénégal), la II Conferência de Intelectuais da África e da Diáspora, le II Encontro Afro Latino e Caribenho à Salvador et le projet Expresso do Brasil (Coupe du Monde de Football, Afrique du Sud).
Il a assuré diverses missions au sein du Secrétariat de Culture, notamment pour la Fondation Culturelle de l’Etat (FCE, 1987-1989) et pour la coordination des 300 ans de Zumbi dos Palmares (1995). De 2007 à 2010, il a présidé la Fondation Culturelle Palmares (Minsitère de la Culture) et il a été le directeur de la Maison de la Culture de l’Amérique Latine, à l’Université de Brasilia (UnB, 2011-2012).
Zulu a publié plusieurs articles et a donné de nombreuses conférences au Brésil et à l’étranger, notamment autour des questions portant sur la culture afro-brésilienne et le rôle des universités pour la valorisation de la diversité culturelle.
Atua nas áreas de gestão e produção cultural há 22 anos, com experiência em instituições do poder público e da iniciativa privada. Foi Secretária de Estado de Cultura de Minas Gerais (2011-2014), gerindo todo o Sistema Estadual de Cultura. No período, foi Presidente do Conselho Estadual de Política Cultural, do Conselho Estadual de Patrimônio Cultural e dos Conselhos da Fundação Rede Minas de Televisão, da Rádio Inconfidência, da Fundação Clóvis Salgado e da Fundação de Arte de Ouro Preto.
Foi Presidente da Fundação Clóvis Salgado (2009-2010), Gerente do Circuito Cultural Praça da Liberdade e Diretora Executiva do Instituto Cultural Usiminas, gerindo a política de investimento cultural do Grupo Usiminas. Ao longo desses anos, ministrou diversos cursos, inclusive em pós-graduações, na área de gestão cultural. É Gerente de Cultura do SESC em Minas Gerais.
Françoise Benhamou est économiste, Professeur des universités et membre du collège de l’ARCEP (Autorité de régulation des communications électroniques et des postes). Elle est membre du Cercle des Economistes, elle a présidé l’ACEI (Association for Cultural Economics International). Elle est aussi membre du Conseil scientifique du Laboratoire d’excellence Industries culturelles et création artistique, membre du Comité de rédaction de la revue Esprit, du Conseil d’orientation de la fondation Jean Jaurès, et du Comité consultatif des programmes de la chaîne ARTE.
Elle est l’auteur de nombreux livres, articles, rapports, notamment, sur le patrimoine :
Economie du patrimoine culturel, Paris : La Découverte (Repères), 2012.
Le patrimoine culturel au risque de l’immatériel. Enjeux juridiques, culturels, économiques, L’Harmattan, 2011 (avec Benhamou F. et Cornu M. (dir.).
Valoriser le patrimoine culturel de la France, Rapport pour le Conseil d’Analyse économique, Paris, La Documentation française, 2011 (avec Thesmar D.).
Profissional de referência em economia criativa, cidades criativas e negócios criativos, é Administradora Pública (FGV), onde se formou aos 20 anos; Economista, Mestre cum laude em Administração, Doutora em Urbanismo (USP – primeira tese do país sobre cidades criativas) e professora no Brasil (FGV), na Argentina e na Espanha.
Liderou projetos em multinacionais por 15 anos, na América Latina, em Londres e Milão. É diretora da empresa Garimpo de Soluções, consultora e conferencista em cinco línguas e 30 países e assessora para a ONU. Escreveu livros inovadores, comoMarketing Cultural e Financiamento da Cultura, Economia da Cultura e Desenvolvimento Sustentável (pioneiro no tema e agraciado com o Prêmio Jabuti 2007) e Cidades Criativas (finalista do Prêmio Jabuti 2013); e editou livros digitais de escopo global, e.g. Economia Criativa como Estratégia de Desenvolvimento e Cidades Criativas – Perspectivas. Concebeu e realizou projetos de inteligência coletiva nas cidades, como “Criaticidades”, “Sampa CriAtiva” e o recém-lançado “OpenCity Lab”. É curadora de congressos internacionais em economia, cultura e cidades, Diretora de Conteúdo da ExpoGestão e membro da Associação Internacional de Economia da Cultura, do seleto Corpo Mundial de Peritos da UNESCO, da rede Repensadores e dos conselhos consultivos da Página 22, da Virada Sustentável e do Conselho Técnico da Steinbeis-Sibe do Brasil. Venceu o Prêmio Claudia 2013, em Negócios e foi apontada pelo jornal El País Brasil como uma das oito personalidades brasileiras que impressionam o mundo.
Diplômée en Histoire (Licence) et Docteur en Sciences Sociales, Michele Abreu Arroyo a coordonnée, de 1999 à 2012, la Direction du Patrimoine Culturel de la Préfecture de Belo Horizonte.
Elle a été superintendante de l’Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) du Minas Gerais (2013 à 2015).
Actuellement, elle est présidente de l’Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico (Iepha) du Minas Gerais.
Claudia Leitão est Docteur en sociologie (Sorbonne, Université René Descartes – Paris V) et Professeur à l’Université de l’Etat du Ceará. Membre de Réseau Chercheurs en Politiques Culturelles (REDEPCULT), elle est aussi consultante en politiques publiques pour l’économie créative (notamment pour l’OMC, l’UNCTAD de l’ONU et différentes Etats et municipalités brésiliennes).
Elle a été superintendante au Service National de l’Apprentissage Commercial du Ceara (SENAC) et Secrétaire à la Culture de l’Etat du Ceará (2003-2006). Un projet créé lors de sa gestion a remporté le Prix “Culture Vivante” du Ministère de la Culture, catégorie “Gestion Publique”. Ses projets “Agents de lecture” et “Maitre de la culture traditionnel populaire” sont devenus des références en matière de politiques culturelles nationales.
Elle a initiée la création du Secrétariat à l’Economie Créative (SEC) au sein du Ministère de la Culture, et en a été la première gestionnaire (2011-2013).
Katherine Watson (Canadá, Finlândia) é Diretora da Fundação Cultural Europeia (ECF) desde 2010. Antes da ECF, sua experiência internacional combinava produção interdisciplinar com advocacia, pesquisa, políticas e desenvolvimento de programas para ONGs artísticas e culturais com todos os níveis do governo.
Possui interesse particular no impacto das mudanças digitais, na interseção das artes e da cultura com outros setores de experimentação, e em favorecer a expressão de todas as partes da sociedade civil. Katherine é atualmente vice-presidente do Centro da Fundação Europeia, organização filantrópica apoiada pela ECF e na qual tem um papel muito importante. A ECF foi criada no ano de 1954 em Genebra. Instituída em Amsterdam desde 1960, a ECF tem papel fundamental para subvenções e para acelerar, catalisar, conectar e comunicar sobre as iniciativas da sociedade civil por meio das artes e da cultura, que repensam e constroem a Europa como um espaço aberto, inclusivo e democrático.
Économiste, professeur à l’université d’Angers, membre du Groupe de Recherche Angevin en Economie et en Management http://univ-angers.fr/granem/) dont il a été le directeur de 2006 à 2012, Il co-dirige le master bi-disciplinaire en économie et géographie « Chargé de développement Entreprises et Territoires » et est directeur adjoint de la Structure Fédérative de Recherche Confluences.
Spécialiste des questions d’économie culturelle, il a publié de nombreux articles et ouvrages sur ce thème et réalise régulièrement des recherches et rapports d’expertise pour le ministère de la culture français. Il est par ailleurs membre de plusieurs Conseils d’Administration d’organisations culturelles : Fond Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire www.fracdespaysdelaloire.com), Gens d’Images http://gensdimages.com/, Trempolino – La Fabrique http://www.trempo.com/.
Quelques publications récentes :
• Le marché de l’art contemporain, Repères, la Découverte, 2016, 3e édition, en coll. avec N. Moureau.
• Les collectionneurs d’art contemporain, des acteurs méconnus de la vie artistique, la documentation Française, collection Questions de Culture, 2016, en coll. avec N. Moureau et M. Vidal
• Genius loci reloaded, The creative renaissance of Nantes and Saint Etienne”, en coll. avec Ambrosino C., Guillon V, in Long P., Morpeth N., 2016, Tourism and the Creative Industries, Routledge, 116-133.
• Culture et créativité : les nouvelles scènes , dossier spécial de la Revue de l’Observatoire des Politiques culturelles, n°47, Hiver 2016
• Musiques actuelles, ça part en live, IRMA- DEPS, collection Evolutic, 2013, en coll. avec Gérôme Guibert
• The Digital Revolution and the Conflict Between Elders and Contemporaries in the Cultural Industries (Coordination) , International Journal of Art Management, vol 15, winter 2013.
Francisco Bosco é ensaísta. Autor de Orfeu de bicicleta: um pai no século XXI, Alta ajuda, E livre seja este infortúnio, Banalogias, Dorival Caymmi, Da amizade e Antonio Risério (Org.). Mestre e doutor em teoria da literatura pela UFRJ. Foi colunista do jornal O Globo, de 2010 a 2015. Fundou e coordenou a rádio Batuta, do Instituto Moreira Salles. Atualmente é colunista da revista Cult. Ex-presidente da Funarte (2015/16), dirigiu a coleção Ensaios Brasileiros Contemporâneos, editada pela casa.
Cesar Piva é gestor cultural da Fábrica do Futuro e diretor executivo da Agência de Desenvolvimento do Polo Audiovisual da Zona da Mata de Minas Gerais. Atua no setor cultural e social desde 1995, com experiências em: programas de cultura, políticas públicas, economia criativa e desenvolvimento local; gestão de redes de cooperação, territórios criativos e consórcios intermunicipais, envolvendo governos, empresas, universidades e sociedade civil.
